VERA WANG - Chine

Après avoir obtenu son diplôme, en 1971, Vera Wang met de côté sa carrière de patineuse et commence à travailler pour le magazine Vogue. En moins d'un an, à seulement l'âge de 23 ans, Wang est promue au poste de rédactrice de mode, titre qu'elle garde quinze ans. En 1987, elle quitte Vogue pour prendre le poste de directrice de la conception pour les accessoires, à Ralph Lauren.

En 1989, Vera Wang épouse Arthur Becker. Frustrée par le peu de choix de robes de mariées, elle esquisse sa propre robe et la commande à une couturière pour la concevoir, au prix de 10000 $. L'année suivante, avec un certain soutien financier de son père, elle ouvre sa propre boutique de robes de mariées dans le luxueux hôtel Carlyle, sur Madison Avenue, à New York. Elle effectue beaucoup de restauration d'ancienne robe de gens parfois célèbres.

Vera Wang attire l'attention pendant les Jeux olympiques d'hiver de 1994, lorsqu'elle a conçoit un ensemble brodé de perles, cousu à la main pour la patineuse artistique Nancy Kerrigan. Elle introduit également une gamme populaire de tenues de soirée élégantes, ainsi que Vera Wang Made to Order, une collection de modèles couture qui sont disponibles exclusivement dans sa boutique de Manhattan.
En équilibrant un design moderne avec une élégance traditionnelle, Vera Wang conquiert beaucoup de monde, notamment à Hollywood. Ses créations sont fréquemment portées lors des premières de films et de cérémonies de remise de prix par un certain nombre de personnalités, notamment Halle Berry, Goldie Hawn, Charlize Theron, Anjelica Huston, et Meg Ryan. En 2001, elle son premier parfum, et publié un guide sur le mariage. Au fil des ans, son entreprise n'a cessé de croître et de se diversifier en prenant en compte la lingerie, les bijoux et les produits pour la maison.

MANOLO BLAHNIK-Espagnol

Manolo Blahnik (né le 27 novembre 1942) est un styliste espagnol et une marque de luxe, une des plus importantes dans les chaussures pour femmes.
Né à Santa Cruz de La Palma dans les Îles Canaries d'un père tchèque et d'une mère espagnole, Blahnik est élevé dans une plantation de bananes. Il étudie à l'Université de Genève en littérature en 1965 et part étudier l'art à Paris. Il arrive ensuite à Londres en 1970 et ouvre sa première boutique en 1973 en achetant une boutique préexistante nommée Zapata à Chelsea.
Ses chaussures, maintenant vendues dans des boutiques portant le nom du styliste, se vendent de 500 à 2500 dollars. Elles sont très souvent pourvues de talon aiguille mesurant 10 cm et ornées de perles et de rubans. La série Sex and the City fait souvent mention de ces chaussures.

KARL LAGERFELD -Allemagne

Karl Lagerfeld est né à Hambourg en Allemagne le 10 septembre 1933 (1938 selon les dires de l'intéressé)1, fils d'un père commerçant scandinave et d'une mère prussienne.
En 1954, il vient travailler à Paris et simplifie alors son nom en supprimant le « t » final. Il remporte le premier prix du concours du « Secrétariat international de la laine » organisé par la marque Woolmark ex-æquo avec Yves Saint-Laurent. Le couturier Pierre Balmain, qui fait partie du jury, le remarque et le recrute comme assistant de 1955 à 1962.
De Pierre Balmain à Fendi [modifier]
En 1959, il est nommé directeur artistique chez le couturier Jean Patou. Peu de temps après, il choisit de mener une carrière de styliste indépendant et de créer des collections de mode successivement pour la France, l'Italie, l'Allemagne et le Japon. En 1963, Karl Lagerfeld crée et dessine le prêt-à-porter et les accessoires de la marque de mode Chloé, durant vingt années, jusqu'en 1983. En 1965, il travaille également pour la maison Italienne Fendi à Rome dont il crée le logo.
Chanel [modifier]
En 1983, il est nommé directeur artistique pour l'ensemble des collections haute couture, prêt-à-porter et accessoires de la maison Chanel. Il a à cœur de perpétuer l’esprit de la fondatrice Coco Chanel, disparue en 1971. Dans les années 1980, il choisit le mannequin Inès de la Fressange comme égérie pour réincarner l'image de Chanel. Elle est le premier mannequin à signer un contrat d'exclusivité avec une maison de haute couture et la première à devenir une vedette de l'histoire de la mode. Son esthétique est basée avant tout sur des contrastes noir/blanc, qui sont également les couleurs à la base du style de Coco Chanel.

ALEXANDER MC QUEEN

Il a été formé à l'école Saint Martins de Londres, et travaille en tant que couturier chez le tailleur de Savile Row, Anderson & Sheppard, le tailleur du Prince Charles. Il intègre en 1996 Givenchy où il officie jusqu'en 2001.
Cependant, c'est sous son propre label qu'il se distinguera, et trouvera la liberté de création et d'expression qu'il a toujours attendue. Chacune de ses collections possède un thème bien spécifique, comme par exemple la rencontre inopinée de pirates naufragés et d'indigènes (SS 2003, Ishu), ou bien un hommage au film d'Alfred Hitchcock L'Homme qui en savait trop et à Kim Novak (FW 2005, Nameless). Il se distingue également par la mise en scène de ses défilés, où les mannequins peuvent évoluer tour à tour comme sur une piste de danse (SS 2004, Deliverance) ou à la façon de pions de jeux d'échecs (SS 2005, It's Only A Game).
Depuis l'hiver 2002, jusqu'à sa mort en 2010, Alexander McQueen dessinait aussi des collections masculines. Parmi les autres activités de sa maison, on note aussi la création de deux parfums féminins : Kingdom et MyQueen. Il a également dessiné un sac, nommé Novak en hommage au style, simple et sobre, de Kim Novak. Ce nom est également un clin d'œil aux sacs de la maison Hermès (le Kelly et le Birkin) et entend conférer au Novak un statut d'objet culte, et non pas de sac renouvelable chaque saison.
Alexander McQueen s'est suicidé par pendaison, chez lui, le 11 février 2010, la veille des obsèques de sa mère.


Alexander McQueen a collaboré avec d'autres artistes, qu'ils fassent partie du monde de la mode, ou pas. On peut citer, entre autres, le chapelier Philip Treacy, ou le non-conventionnel joaillier Shaun Leane ainsi que la chanteuse Lady Gaga qui porte une robe ainsi que des chaussures Alexander McQueen dans son clip Bad Romance. Il a travaillé également avec la chanteuse Björk, pour qui il a réalisé le clip de Alarm Call, et de nombreuses robes (citons : la robe de mariée de Pagan Poetry, constellée de perles, une rouge avec des plumes d'autruche et des lames de verre qu'elle a portée durant la tournée Vespertine, et celle qu'elle arborera à la cérémonie des Fashion Rocks, ou encore la robe faite de chaines que portait la chanteuse Céline Dion dans son spectacle A New Day, à Las Végas). Le designer Alexander McQueen a également travaillé avec la maison Boucheron pour créer une version Haute Joaillerie de son sac emblématique Novak, en utilisant le motif fétiche du serpent Boucheron comme fermoir.

ISABEL MARANT

Isabel Marant, née en 1967, a su créer son univers le « Melting-Mode ».
Son père français, sa mère allemande et sa belle-mère antillaise l’ont bercée d’une éducation cosmopolite. Mais c’est également de ses nombreux voyages, qu’elle puise l’inspiration de ses collections.
Pluridisciplinaire, Isabel lance une première ligne de bijoux qui sera pour elle le meilleur moyen de financer son entreprise.
En 1990, elle lance la marque Twen, une petite collection de maille qui sera les prémices de la collection Isabel Marant que l’on connaît aujourd’hui.
Isabel Marant travaille et mêle des coupes très construites avec le flou. Ses silhouettes s’affichent par leur élégance nonchalante, ajustée et près du corps. Elle s’attache à mettre en valeur le corps des femmes.
Etoile est la deuxième ligne crée par Isabel Marant. Etoile se définit par un paradoxe : proposer une garde robe accessible et pointue. On découvre une collection de classiques souvent inspirés du vêtement de travail ou militaire auquel vienne s’associer des pièces plus féminines ou de la maille. Etoile s’approprie aussi le confort du vêtement de sport qui se porte simplement ou se combine avec attitude à des pièces plus chics. On reconnaît au premier regard le travail sur les matières et les textures : lavées ou vieillies, couleurs fanées rehaussées d’accidents plus acides, effets bouillis ou froissés, des bords francs légèrement effilochés …. Etoile offre des vêtements très personnels, forts mais aussi faciles à vivre.

COCO CHANEL

Dès 1921 à Paris, à côté de la luxueuse Place Vendôme, Coco Chanel annexe en quelques années les numéros 27, 29 et enfin 31 de la rue Cambon. Une adresse mythique où se trouve aujourd'hui encore la célèbre maison de couture qui porte son nom. Elle dispose en outre de ses propres fabriques de tissus en Normandie et s'associe avec les propriétaires de la marque Bourjois—les frères Wertheimer—afin de diffuser commercialement ses parfums. Ses liaisons masculines lui donnent souvent de beaux motifs d’inspiration, c’est ainsi qu’elle crée des robes à motifs slaves lorsqu'elle a une liaison amoureuse avec le Grand-duc Dimitri Pavlovitch de Russie, cousin du dernier tsar de Russie en exil qui lui aurait inspiré la forme du flacon de son célèbre N°5 (flasque de vodka des troupes russes). Elle fut aussi la maîtresse du poète Reverdy, avant que celui-ci de plus en plus mystique ne se retire à l'abbaye de Solesmes. Elle héberge Stravinski et les siens pendant deux ans à Garches. Plus tard, elle emprunte à son nouvel amant, le Duc de Westminster, réputé l’homme le plus riche d’Angleterre, des éléments de costume masculin, comme le chandail, la pelisse, le béret de marin ou la veste en tweed. Elle les adapte ensuite à la panoplie vestimentaire de la femme qu’elle souhaite moderne et dynamique, sachant allier le confort à l’élégance.
Elle est l'une des premières à lancer la mode des cheveux courts, elle s’oppose résolument à la sophistication prônée par Paul Poiret (qui accusait Chanel de transformer les femmes en « petites télégraphistes sous-alimentées ») (D'après la télésuite « Coco Chanel », elle aurait répliqué en disant qu'elle ne voulait pas de femmes ayant l'air d’« esclaves échappées de leur harem » en se référant à la mode orientaliste de l'époque). Elle privilégie une simplicité soigneusement étudiée, des tenues pratiques, comme le pyjama, à porter sur la plage comme en soirée ; les premiers pantalons, la jupe plissée courte, le tailleur orné de poches. Une mode qui s'inspire du vêtement de sport en lieux balnéaires (golf, tennis, plage, yachting). Elle propose des cardigans en maille jersey sur des jupes courtes, le tout surmonté d'un chapeau cloche. De même les robes de cocktail taille basse s'arrêtant au-dessus du genou, que l'on peut associer aux danses charleston populaires entre 1925 et 1935.
En 1926, la célèbre petite robe noire (couleur jusqu’alors exclusivement réservée au deuil), fourreau droit sans col à manches 3/4, tube noir en crêpe de Chine, correspondent parfaitement à la mode « garçonne » effaçant les formes du corps féminin. Maintes fois copiée, cette « Ford signée Chanel » faisant référence à la populaire voiture américaine, ainsi que devait la qualifier le magazine Vogue, ne tardera pas à devenir un classique de la garde-robe féminine des années 1920 et 30.
Récusant le qualificatif de « genre pauvre » souvent accolé à ses créations, Chanel entend distinguer la véritable sobriété du dépouillement : si la toilette féminine doit être simple, celle-ci, en revanche, doit être agrémentée d’accessoires. Chanel recourt, par exemple, à de faux bijoux mêlant pierres semi-précieuses, strass et fausses perles, ainsi qu’à des bracelets ornés d’un motif « croix de Malte », ou encore à des broches d’inspiration byzantine ou à motifs d’animaux, de fleurs ou de coquillages — à la création desquels ont présidé Étienne de Beaumont, Paul Iribe et surtout, entre 1929 et 1937, Fulco di Verdura, qui a su conférer aux bijoux de Chanel leur identité propre.